€9.00
Το πορτραίτο φανερώνει την ψυχική διάθεση του καλλιτέχνη έναντι του εικονιζόμενου, όχι την ψυχή του εικονιζόμενου. Η προσωπογραφία μάλιστα από φωτογραφία επιτρέπει στον ζωγράφο να διαβάσει με πολύ μεγαλύτερη ελευθερία το πρόσωπο αυτού τον οποίο ζωγραφίζει και να το ερμηνεύσει μέσα τη δική του ιστορία, γι’ αυτό και αποκαλύπτει περισσότερο τον ίδιο τον ζωγράφο παρά τον εικονιζόμενο. Κατατάξαμε τους εβδομήντα συγγραφείς με αλφαβητική σειρά, αποφεύγοντας, όπως και οι αληθινοί αναγνώστες λογοτεχνίας, κάθε άλλη κατάταξη, με εθνικά ή ιστορικά κριτήρια.
Διαθεσιμότητα: Διαθέσιμο κατόπιν παραγγελίας
Impassioned, polemical, and rebellious, the Futurist movement exalted the modern world by placing machines, speed, and technology at the heart of its artistic experimentations. Futurism embodied the same reality that it tried to capture: a dynamism that reflected the changing structure of the visible world. This landmark survey, published to commemorate the 100th anniversary of Filippo Tommaso Marinetti’s Manifesto of Futurism, traces the movement from its origins in Italy to the international creative forum.
Richly illustrated with 130 works by luminaries such as Boccioni, Balla, Picasso, Braque, Leger, Sonia and Robert Delaunay, Duchamp, and Malevich, the book explores different modes of expression within shared themes: the lighting of modern cities, dance, crowd movement, and the speed of new mechanical means of transport. Featuring essays by the world’s leading authorities on Futurism and the avant-garde, Futurism is a radical reassessment of the movement and essential for understanding the genesis of many of modernism’s greatest works.
Είναι σαφές ότι ως Μεσογειακοί, ως Ισπανοί, έχουμε συνείδηση του ότι ανήκουμε σε αυτόν τον μεγάλο, κοινό άξονα πολιτισμού που είναι η Μεσόγειος. Στην αρχή ο Πικάσο ζούσε στην Ισπανία, και, όταν ήρθε στο Παρίσι, επισκέφτηκε το Λούβρο, όπου είδε πολλές αρχαιότητες ελληνικές και ρωμαϊκές, αλλά και αιγυπτιακές και άλλες. Ο διάλογος με την Ελλάδα δεν αρχίζει, όμως, ακόμη. Αυτό γίνεται αργότερα, τη δεκαετία του είκοσι, με τα μπαλέτα και τις πτυχώσεις των κοστουμιών, και γίνεται πια εμφανές τη δεκαετία του τριάντα. Υπήρχαν τότε στο Παρίσι πολλοί ενδιαφέροντες Έλληνες όπως ο Ζερβός ή ο Τεριάντ (που δούλευε για τον Ζερβό), αλλά και άλλοι που είχαν εισέλθει στους παρισινούς κύκλους της διανόησης και της τέχνης. Επρόκειτο κυρίως για διανοούμενους, των οποίων οι ιδέες προκαλούσαν συζητήσεις και όλοι παθιάζονταν με αυτές. Ήταν επίσης μια εποχή, όπου παντού στην Ευρώπη ανακάλυπταν εκ νέου την Ελλάδα, όπου γινόταν ανασκαφές, κυρίως βέβαια την ανακάλυπταν ως πρότυπο, ως μοντέλο δημοκρατίας, ως μοντέλο υψηλών φιλοσοφικών ιδεών. Μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο είχαν διατυπωθεί ερωτήματα για το τι είναι ο άνθρωπος, για το πώς μπορεί να είναι τόσο βίαιος. Υπήρχαν εκατομμύρια νεκροί -ο άνθρωπος έπρεπε να γίνει πιο μετρημένος, περισσότερο σκεπτόμενος. Αυτό τους απασχολούσε όλους, όπως και τον Πικάσο. Από τη στιγμή που αναδομούσε την ιστορία της τέχνης, ήταν φυσικό να γυρίσει πίσω στο χρόνο και να εμπνευστεί από τον υποδειγματικό χαρακτήρα του ελληνικού τρόπου σκέψης. Στην αρχή έκανε πολλά ακαδημαϊκά και κλασικά έργα, αλλά μετά προσπάθησε να βρει καινούργιους τρόπους έκφρασης προσεγγίζοντας θέματα από την ελληνική μυθολογία. Αναζητούσε κάτι με το οποίο θα μπορούσε να συνδεθεί και να βρει ένα νόημα. Έτσι έπεσε πάνω στον Μινώταυρο. Σε αυτόν ο Πικάσο αναγνώρισε τον εαυτό του, γι’ αυτό ταυτίστηκε μαζί του. Στη συνέχεια, η Ελλάδα μπήκε στην καθημερινή ζωή της οικογένειάς μας…. Υπήρχαν στον περίγυρό μας όλο και πιο πολλοί Έλληνες. Η μητέρα μας μάς έφερνε στην Ελλάδα, εμένα και την Παλόμα, και μέναμε για πολύ καιρό. Η Ελλάδα ήταν σαν πατρίδα μας, σαν να γεννηθήκαμε εκεί. Νιώθαμε πολύ κοντά στους ανθρώπους, αγαπούσαμε το ελληνικό τοπίο, αυτό το τοπίο που επηρεάζει τον τρόπο σκέψης σου. Το γεγονός ότι είναι ταυτόχρονα σκληρό και όμορφο είναι πολύ έντονο… Ο αέρας είναι πολύ δυνατός, ο ήλιος είναι πολύ δυνατός… Όλα έχουν έντονο χαρακτήρα. Και αυτό σου επιτρέπει να έχεις καθαρό μυαλό. Γι’ αυτό εγώ είμαι πάντα τόσο δεμένος με την Ελλάδα.
Ανακάλυψε πώς γεννήθηκαν τα πλέον γοητευτικά καλλιτεχνικά ρεύματα του κόσμου μέσα από 21 γάτες!
Από τη Βυζαντινή Εποχή στην Αναγέννηση και από εκεί στην Pop Art και ακόμα παραπέρα, αυτές οι γάτες, θεματοφύλακες φινέτσας, παρουσιάζουν την ιστορία της τέχνης στις πιο μεγαλειώδεις της στιγμές.
H Felis catus, η γνωστή σε όλους μας οικόσιτη γάτα, υπήρξε ιστορικά πολύτιμη σύντροφος του ανθρώπου. Οι γάτες-σύμβολα ταυτότητας είχαν εξάψει τη φαντασία των αρχαίων Αιγυπτίων, υπήρξαν θαμώνες στα στούντιο πολλών καλλιτεχνών, όπως του Πάμπλο Πικάσο, του Κλοντ Μονέ και της Τζόρτζια Ο’ Κιφ. Γι’ αυτό θα ζητήσουμε από 21 καλλιεργημένες γάτες να μας ταξιδέψουν στον κόσμο της ιστορίας της τέχνης!
Ο Sebastian στο όνειρο 1 × €15.00
Όπλα Μαθημαζικής Καταστροφής 1 × €22.50
Διαλογος για την τέχνη και την πολιτική 1 × €7.65
ΒΑΡΔΑ ΦΟΥΡΝΕΛΟ 1 × €18.00
Αβεσσαλώμ, Αβεσσαλώμ! 1 × €20.00
Αμερικανικό ειδύλλιο 1 × €20.00
Το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ 1 × €10.80Υποσύνολο: €113.95
