Δημοτική πινακοθήκη Ηρακλείου
€20.00
«Οι πίνακες της Μαρίας Φιοράκη, του Λευτέρη Κανακάκη, του Θωμά Φανουράκη και πολλών άλλων επωνύμων καλλιτεχνών, στο εξής θα είναι προσιτοί σε όλους τους συμπολίτες μας, και στο φιλόμουσο κοινό εν γένει. Με αφετηρία δε αυτό το πρώτο σύνολο πινάκων, βάσιμη είναι η ελπίδα μας ότι σύντομα θα συντελεσθεί ένας ουσιαστικός εμπλουτισμός του, κυρίως μέσω δωρεών. Εμείς, ως Δήμος Ηρακλείου, έχουμε πια εξασφαλίσει την ουσιαστική για αυτήν την εξέλιξη προϋπόθεση: ένα ιστορικό μνημείο στο κέντρο της πόλεως, σήμερα, και μιαν υπερσύγχρονη αίθουσα τέχνης στο υπό ανέγερσιν Πολιτιστικό Κέντρο, αύριο.» […]
Εξαιρετική κατάσταση 1994. Εξαντλημένο
Σχετικά προϊόντα
- Aυτοβιογραφία
H ζωή μου
Pablo Nerudaαπομνημονεύματα€12.00Υπήρξαν στιγμές που έζησα έξω από τον εαυτό μου’ υπήρξαν στιγμές που έζησα τη ζωή των άλλων. Απ ‘όσα έγραψα σ’ αυτές τις σελίδες θα σκορπίσουν εξάπαντος, πολλά-όπως συμβαίνει με τα δέντρα τον Οκτώβρη και στον καιρό τους με τα σταφύλια-τα κίτρινα φύλλα θα πεθάνουν και τα σταφύλια θα ξαναζήσουν στο ευλογημένο κρασί .Η ζωή μου στάθηκε μια ζωή που φτιάστηκε από όλες τις ζωές: τις ζωές του ποιητή.
- Ζωγραφική
Γράφοντας τη ζωγραφική
Ακριθάκης ΑλέξηςΗμερολόγια 1960-1990€25.00€22.50Η ύπαρξη των ημερολογίων ρίχνει φως στις σκιές της ζωής του Αλέξη Ακριθάκη και χαρτογραφεί απόκρημνους τόπους. Συμβάντα, συναντήσεις, σκέψεις, σημειώσεις, αφορισμοί, εξομολογήσεις, ερεθισμοί, αποκαλύψεις, ζορισμένη εφηβεία, αλητεία, πρόσωπα, φίλοι, παρέες, ερωμένες, πάθη, γάμοι, λαγνεία, η δεκαετία του ’60, το πνεύμα της ελευθερίας, ναρκωτικά, αλκοόλ, χιλιόμετρα, ταχύτητα, πόλεις (με προεξάρχουσες την Αθήνα και το Βερολίνο), καφέ, νυχτερινά κέντρα, δρόμοι, λεωφόροι, μνήμες, νοσταλγία, spleen, σάτιρα, ειρωνεία, φόβοι, αγωνία, οργή, τόξα, έξεις, αυτοκαταστροφή, εσωτερικότητα, απόγνωση, απώλεια, εφιάλτες, κραυγή, αθωότητα, η μυθολογία (και η κατάρα) του καλλιτέχνη, η αυτοκτονία ως θάρρος και οδός, σχέδια, ζωγραφική, χρώματα, προοίμια έργων ή έργα εν προόδω και, συχνά, ολοκληρωμένα έργα, Artist’s books, υλικά, ποσά, τεχνίτες, διευθύνσεις και τηλέφωνα ανά τις εποχές, λογαριασμοί, συνταγές μαγειρικής, ποίηση, τρυφερότητα, ο βαθύς πόνος της τέχνης, το πάσχον σώμα, η κατωφέρεια του θανάτου, παρελαύνουν από τις σελίδες των τετραδίων του στο διάστημα μίας τριακονταετίας. […]
Ο Αλέξης Ακριθάκης διένυσε τις αποστάσεις της σύντομης ζωής του με τις ταχύτητες που του υπέβαλλαν το ταλέντο του, το ένστικτο, το νευρικό του σύστημα, οι συντεταγμένες του έργου του, η μνήμη του θανάτου, η ποίηση, όσο και ο ατίθασος και ασυμβίβαστος χαρακτήρας του -απότοκος ενός πληγωμένου, ευαίσθητου και αβόλευτου ψυχισμού. ΘΑΝΟΣ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣΟ Ακριθάκης τρέχει, και από τις σκόρπιες σελίδες των τετραδίων ως τα πέρατα του κόσμου, από την αρχή της ζωής και ώς το τέλος της ζωής του, δεν σταματά να εκπέμπει σήματα και συνθήματα, σημεία και τέρατα, αφορισμούς και ποιήματα, έρωτες και παθήματα, ίχνη και πατήματα. Έτσι, μέσα στη ροή του χρόνου, με το έργο του δικαιώνεται η προφητική κατακλείδα του Νάνου Βαλαωρίτη στο κείμενο που εγκαινιάζει την έκθεση του Ακριθάκη το 1965: «Όσοι έχουν μάτια ακούν κι όσοι έχουν αυτιά θα δούνε». ΝΤΕΝΗΣ ΖΑΧΑΡΟΠΟΥΛΟΣ
- Ζωγραφική
Μαθήματα ζωγραφικής
Γιάννης ΤσαρούχηςΧίος, 1981€25.00€22.50«Ακούγοντάς τον να μιλάει, μετέχει κανείς στη δικιά του σφαιρική εικόνα του κόσμου. Είναι σαν να βλέπεις έναν θόλο αστεροσκοπείου που περιέχει όλες του τις σκέψεις και τις πεποιθήσεις, όλες του τις αγάπες : τη ζωγραφική, το θέατρο με τα σκηνικά και τα κοστούμια του, τον Καραγκιόζη, και βέβαια τον Πειραιά, το σκηνικό μέσα στο οποίο μεγάλωσε. Μίλαγε σαν χείμαρρος, κι αυτό μπορεί να παραξενέψει κάποιον που δεν τον έχει ξανακούσει να μιλάει έτσι αυθόρμητα. Ο Τσαρούχης, όπως μού είπε κάποτε ένας φίλος ψυχαναλυτής, “είναι ο άνθρωπος που βρίσκεται σε επαφή με τα συναισθήματά του περισσότερο από κάθε άλλον άνθρωπο που ξέρω”. Χωρίς ρητορείες, χωρίς ηθικολογίες, με τα απλά του καθημερινά λόγια, μας κάνει κοινωνούς ενός μαγικού κόσμου, του κόσμου του – που είναι κι ο δικός μας κόσμος».
O ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ ΣE OΛΗ ΤΟΥΤH ΖΩH αρνιότανε να μαγνητοφωνηθεί ενώ μιλούσε. Το κείμενο του παρόντος βιβλίου είναι μια λαμπρή εξαίρεση: Δέχτηκε να διδάξει, δέχτηκε να κινηματογραφηθεί και δέχτηκε να μαγνητοφωνηθεί διδάσκοντας. Αυτό είναι μια πολύτιμη κληρονομιά για μας που ακολουθήσαμε.
Όπως πάντοτε αρνιόταν τον τίτλο του δασκάλου, κι εδώ δεν παραδίδει μαθήματα ως καθηγητής· μπορεί τα θέματα των μαθήματων να είναι προσεκτικά μελετημένα και συγκροτημένα, αλλά διαβάζοντας το κείμενο, διανθισμένο με αποφθεγματικές διαπιστώσεις συγκλονιστικής ακρίβειας και πρωτοτυπίας αλλά και με το αυθόρμητο χιούμορ του, έχουμε την αίσθηση ότι παρακολουθούμε τους ελεύθερους συνειρμούς του σε μια από εκείνες τις συζητήσεις με τους φίλους του όταν μοιραζόταν μαζί μας γενναιόδωρα τα μυστικά της τέχνης του, αυτά που αναζητούσε με συγκινητική επιμονή σε όλη του τη ζωή.
Δεν μιλά ως ιστορικός τέχνης αλλά ως ζωγράφος και για ζωγράφους : «Μιλάω για ζωγράφους κυρίως εγώ και ζητώ συγγνώμη απ’ τους άλλους που δεν τα λέω φιλολογικά να τα καταλάβουνε». Παρακολουθώντας όμως την εξέλιξη της ελληνικής τέχνης από τη μινωική περίοδο μέχρι τα σύγχρονα χρόνια, επανέρχεται διαρκώς στα τεχνικά ζητήματα που τον απασχολούσαν, στις εκδηλώσεις των γενικών ζωγραφικών προβλημάτων στην ελληνική τέχνη αλλά και στα στοιχεία της διαχρονικής της ενότητας.
Εξάλλου, δεν ασχολείται μόνο στενά με τη ζωγραφική αλλά επιμένει στη δομή της κοινωνίας και την ιδεολογία κάθε εποχής, και σε παραλληλισμούς με τις άλλες τέχνες. Ιδιαίτερα ενδιαφέρεται, ακόμα, για το θέατρο και τα κοστούμια, μια και είχε εργαστεί πολλές φορές ως σκηνογράφος, και σκηνοθέτησε και ο ίδιος παραστάσεις αρχαίας τραγωδίας.
Όπως λέει : «Δε χρειάζεται ο άνθρωπος να ξέρει τόσα πολλά πράγματα». Σ’ αυτή την πολύ προσωπική ιστορία της τέχνης κατά Γ. Τσαρούχη, μιλά με τη βεβαιότητα της προσωπικής διαπίστωσης και δεν αναπαράγει τις απόψεις άλλων για την ελληνική τέχνη. Σαν ένα μεγάλο τέλειο φίλτρο, έχει χωνέψει όλη την ιστορία της τέχνης και έχει διαμορφώσει μια συνολική θεώρηση – οι λεπτομέρειες δεν τον ενδιαφέρουν.
Ο Τσαρούχης (γεννημένος το 1910) έδωσε αυτά τα μαθήματα σε ηλικία εβδομηνταενός ετών, έχοντας πίσω του την εμπειρία του πολέμου, της δικτατορίας στην Ελλάδα και πολλά χρόνια ειρήνης και ζωγραφικής, κι έχοντας ζήσει στην Ελλάδα και στη Γαλλία. Είναι η μοναδική φορά που δέχτηκε τον τίτλο του δασκάλου, που πάντοτε τον αρνιότανε θέλοντας να τονίσει τη δυσκολία της ζωγραφικής ως τέχνης.
- Ζωγραφική
Γκίκας
Ταξίδι από τη Δύση στην Ανατολή€35.00€32.00Ghika. A Journey from West to East
Η πλούσια εικονογραφημένη έκδοση αποτελεί τον κατάλογο της ομότιτλης έκθεσης που παρουσιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138) από τις 24 Οκτωβρίου 2024 μέχρι τις 16 Φεβρουαρίου 2025. Η έκδοση, η οποία παρακολουθεί τον Γκίκα κατά το ταξίδι του σε ΗΠΑ – Μεξικό και κατά την επιστροφή του στην Ελλάδα μέσω της Ανατολής, περιλαμβάνει κεφάλαια αφιερωμένα στη σχέση του με την τέχνη της Άπω Ανατολής, στη βουδιστική τέχνη και στην τέχνη του θεάτρου και του χορού, ένα ένθετο με ανέκδοτες σημειώσεις του καλλιτέχνη από το ταξίδι του, μαζί με αποσπάσματα επιστολών του. Η βιβλιοδεσία παραπέμπει στην κλασική ιαπωνική τεχνική, με εμφανείς τις κλωστές στο κυρίως σώμα και χειροποίητη βιβλιοδεσία στο ένθετο. Το συνολικό αποτέλεσμα, δημιουργεί την αίσθηση ενός κουτιού και συμπληρώνεται από ένα λιτό εξώφυλλο με ανάγλυφο ένα σχέδιο του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα.